Sala Temporal
Exposición Actual:
“El Beso que no es de Rodin“
Colección: Julio Alberto Plaza
Del 1 de noviembre de 2024 al 27 de abril de 2025
Información sobre las Exposiciones:
Exposición Antologica "Antonio Arias"
Del 12 de febrero al 10 de abril de 2011
Nació en Colmenar de Oreja el 19 de febrero de 1932. Tuvo, desde pequeño, una especial inclinación por el dibujo. A los 18 años partió a Madrid y se matriculó en el Centro de Instrucción Comercial, donde obtuvo premio extraordinario.
Tras prepararse en solitario, pintando durante un año en el Casón del Buen Retiro, ingresó en la Escuela de Bellas Artes, donde estudió entre los años 1952 y 1957, año en el que, con excelente nota, obtuvo el título de profesor de dibujo. Fueron compañeros suyos los pintores Antonio López, Zarco, Alcorlo, entre otros. Ese mismo año regresó a Colmenar de Oreja, donde se hizo cargo del comercio familiar. Imbuido de nuevo en la vida de Colmenar, a partir de 1958 siguió cultivando la pintura en los ratos libres.
Tras prepararse en solitario, pintando durante un año en el Casón del Buen Retiro, ingresó en la Escuela de Bellas Artes, donde estudió entre los años 1952 y 1957, año en el que, con excelente nota, obtuvo el título de profesor de dibujo. Fueron compañeros suyos los pintores Antonio López, Zarco, Alcorlo, entre otros. Ese mismo año regresó a Colmenar de Oreja, donde se hizo cargo del comercio familiar. Imbuido de nuevo en la vida de Colmenar, a partir de 1958 siguió cultivando la pintura en los ratos libres.
“Paisanos y Paisajes de Ulpiano Checa ( 1895-1905)”
Del 16 de mayo al 30 de julio de 2011
Se trata de una selección de 30 fotografías procedente de la colección del Museo Ulpiano Checa, realizadas por Ulpiano Checa entre los años 1895 y 1905, procedentes de las placas de vidrio donadas a la colección de Museo por la nieta del pintor, Madame Jacqueline.
La exposición, comisariada por el Director del Museo Ulpiano Checa, don Ángel Benito, contiene un alto valor documental, histórico y sentimental cuyos protagonistas son los vecinos de Colmenar de Oreja y sus paisajes.
Francisco "El Retratista", aquellos maravillosos años
Del 10 de septiembre al 2 de diciembre de 2011
Francisco Diezma Guerrero nació en Colmenar de Oreja el 9 de julio de 1924. A los tres años quedó huérfano de madre y su padre contrajo nuevas nupcias. NI que decir tiene que tanto su niñez como su juventud estuvieron marcadas, corno las de la mayoría de los niños de entonces, por la escasez, por las revueltas sociales y políticas, por las atrocidades de la guerra civil y por las calamidades de la posguerra. En aquellos años trabajó en el campo y en la cantera
A finales de la década de 1940, Francisco aprendió el oficio de fotógrafo como ayudante de un pariente de la segunda mujer de su padre, de la familia de los Marqueta, que tenía estudio abierto en Toledo y que venía por Colmenar de Oreja como fotógrafo ambulante. Y a principios de 1950, Francisco se encontró con el oficio suficiente para independizarse y para iniciar su aventura como fotógrafo profesional
En 1998 se retiró definitivamente, y en enero de 2005. a los 81 años de edad, murió en Colmenar de Oreja.
"RETRATOS DE COLMENAR" José Luis de Pablos
Del 22 de marzo al 31 de mayo de 2012
Nació en Colmenar de Oreja, 21 de marzo de 1945. Periodista y Reportero Gráfico en los Servicios informativos de Televisión Española, inició su carrera profesional en el desaparecido Periódico “Madrid Diario de la Noche”.
Ha sido Redactor Jefe de Fotografía en la revista “Cambio 16″ y en las Agencias “Kappa Press Photo” y “Blasón”.
Corresponsal de Guerra en Portugal, Sáhara Occidental, Argelia, Angola, Zaire, Congo Brazza,Nicaragua, Honduras, Guinea Ecuatorial, Mauritania, Palestina e Irak.
Agencias gráficas internacionales como “Gamma” y “Sigma” han distribuido sus reportaje fotográficos que han sido publicados en prestigiosas revistas internacionales como “Times”, “News Week”,”Stern” y “Paris Match”.
Sus fotos han sido expuestas en la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO), Feria de Arte Independiente de Madrid (FAIM), Bienal del libro de La Habana, Casa de la Cultura “Mustasaari” de Finlandia, Museo Internacional de Arte de Tánger,
Museo de Arte Contemporáneo de Albacete y en el Centro Cultural Español en Santo Domingo, entre otros.
Ha sido Redactor Jefe de Fotografía en la revista “Cambio 16″ y en las Agencias “Kappa Press Photo” y “Blasón”.
Corresponsal de Guerra en Portugal, Sáhara Occidental, Argelia, Angola, Zaire, Congo Brazza,Nicaragua, Honduras, Guinea Ecuatorial, Mauritania, Palestina e Irak.
Agencias gráficas internacionales como “Gamma” y “Sigma” han distribuido sus reportaje fotográficos que han sido publicados en prestigiosas revistas internacionales como “Times”, “News Week”,”Stern” y “Paris Match”.
Sus fotos han sido expuestas en la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO), Feria de Arte Independiente de Madrid (FAIM), Bienal del libro de La Habana, Casa de la Cultura “Mustasaari” de Finlandia, Museo Internacional de Arte de Tánger,
Museo de Arte Contemporáneo de Albacete y en el Centro Cultural Español en Santo Domingo, entre otros.
Arte Sacro, la Presencia de Dios en el mundo
Del: 7 septiembre 2012 al 15 enero 2013
La Diócesis de Getafe en colaboración con el Ayuntamiento de Colmenar de Oreja, la Fundación San Juan y la Real Hermandad del Santísimo Cristo del Humilladero han organizado esta Exposición de Arte Sacro, excepcional por la calidad y cantidad de sus muestras, en el año de la fe.
En palabras de D. Joaquín Mª, Obispo de Getafe y Presidente de la Exposición: “esta muestra de arte sagrado debe llevarnos a reconocer que cada una de las obras que se recogen en esta exposición -provenientes de monasterios y parroquias de la Diócesis- son fruto de la fe, no sólo de los autores, sino también de aquellos fieles de la Diócesis de Getafe que durante tantos siglos han venerado la presencia de Dios en su existencia
En palabras de D. Joaquín Mª, Obispo de Getafe y Presidente de la Exposición: “esta muestra de arte sagrado debe llevarnos a reconocer que cada una de las obras que se recogen en esta exposición -provenientes de monasterios y parroquias de la Diócesis- son fruto de la fe, no sólo de los autores, sino también de aquellos fieles de la Diócesis de Getafe que durante tantos siglos han venerado la presencia de Dios en su existencia
"JULIÁN MADRIGAL" Fotografías 1968-2012
Del 14 de febrero al 7 de abril de 2013
Ropas y Trastos de JUAN CUÉLLAR
Fotógrafo taurino más veterano de cuantos están acreditados en la plaza Monumental de Las Ventas.
En la exposición podrán contemplarse instantáneas de varias generaciones de toreros, algunas de ellas por todos conocidas como la vuelta al ruedo de Palomo Linares con el último rabo cortado en Las Ventas, las salidas a hombros de toreros como “Joselito”, César Rincón, Julio Robles o Manuel Benítez “El Cordobés” y momentos cumbres del toreo de Paco Camino, Antonio Bienvenida, Andrés Vázquez entre otros y una muy especial: el quite a cuerpo limpio protagonizado por el subalterno Carlos Romero “Periquito”, salvando del percance a un picador derribado del caballo.
La exposición incluirá también los trajes, trastos y materiales utilizados por el maestro Juan Cuéllar durante su carrera (1983-2003).
Ropas y Trastos de JUAN CUÉLLAR
Fotógrafo taurino más veterano de cuantos están acreditados en la plaza Monumental de Las Ventas.
En la exposición podrán contemplarse instantáneas de varias generaciones de toreros, algunas de ellas por todos conocidas como la vuelta al ruedo de Palomo Linares con el último rabo cortado en Las Ventas, las salidas a hombros de toreros como “Joselito”, César Rincón, Julio Robles o Manuel Benítez “El Cordobés” y momentos cumbres del toreo de Paco Camino, Antonio Bienvenida, Andrés Vázquez entre otros y una muy especial: el quite a cuerpo limpio protagonizado por el subalterno Carlos Romero “Periquito”, salvando del percance a un picador derribado del caballo.
La exposición incluirá también los trajes, trastos y materiales utilizados por el maestro Juan Cuéllar durante su carrera (1983-2003).
Francisco "El Retratista", aquellos maravillosos años II
Del 30 de abril al 31 de julio de 2013
Estoy por afirmar que todos los colmenaretes que hemos nacido antes de 1975 tenemos. en nuestras casas alguna fotografía que nos hizo Francisco 'El retratista". Una boda, un bautizo, una reunión familiar, de quintos, en la procesión, en las fiestas o en los toros. Posando con el coche. la moto o la televisión recién comprada, en el teatro o en et baile de “El Neo”.
Seguramente muchos de nosotros conservamos esas fotos como parte de nuestros recuerdos más queridos. Recuerdos de la niñez, de Juventud, de nuestros abuelos, de nuestros padres; del grupo de amigos, de los vecinos, del día en que estrenamos ese traje que hoy nos parece tan ridículo.
Pues bien, quien almacenó nuestros recuerdos, quien los archivó y quien hizo posible que hoy podamos visualizarlos fue don Francisco Diezma o, como todos le conocemos, Francisco "El retratista".
Seguramente muchos de nosotros conservamos esas fotos como parte de nuestros recuerdos más queridos. Recuerdos de la niñez, de Juventud, de nuestros abuelos, de nuestros padres; del grupo de amigos, de los vecinos, del día en que estrenamos ese traje que hoy nos parece tan ridículo.
Pues bien, quien almacenó nuestros recuerdos, quien los archivó y quien hizo posible que hoy podamos visualizarlos fue don Francisco Diezma o, como todos le conocemos, Francisco "El retratista".
“Las Ventas en pintura”, de la artista Isabel Rivas, y de fotografía “Tierras taurinas, la cuna del toro bravo” del maestro André Viard.
Del 1 al 31 de mayo de 2014
María Isabel Rivas Sánchez nace un tres de agosto de 1954 en la villa marinera de Santoña (Cantabria, España), pero será en la ciudad de Madrid donde de sus primeros pasos. Su afición por las artes puede calificarte de temprana, como temprano será en ella el deseo vital de la expresión plástica.
A lo largo de su dilatada carrera profesional ha dedicado su interés a gran parte de las ramas de las Bellas Artes, logrando destacar en las mismas: todas las técnicas pictóricas, todos los soportes plásticos. La puesta en práctica de todas estas técnicas la hace merecedora de excelentes críticas recibidas a raíz de sus múltiples exposiciones colectivas e individuales.
Pintora de escenas costumbristas y excelente retratista, siempre en busca del momento, combinando el realismo más exacerbado con una tendencia de modernidad muy personal.
A lo largo de su dilatada carrera profesional ha dedicado su interés a gran parte de las ramas de las Bellas Artes, logrando destacar en las mismas: todas las técnicas pictóricas, todos los soportes plásticos. La puesta en práctica de todas estas técnicas la hace merecedora de excelentes críticas recibidas a raíz de sus múltiples exposiciones colectivas e individuales.
Pintora de escenas costumbristas y excelente retratista, siempre en busca del momento, combinando el realismo más exacerbado con una tendencia de modernidad muy personal.
Colmenar de Oreja y Ulpiano Checa "la adaptación del cactus"
Collages Sobre Fotografías (Jorge Rodriguez de Rivera)
Del: 15 de mayo al 31 de julio 2015
Del: 15 de mayo al 31 de julio 2015
Nacido en 1970 en Las Palmas de Gran Canaria.
Tras finalizar sus estudios de economía, especializada en publicidad y marketing, se trasladó a París. Desde 1998, creó collages y participa en exposiciones personales y colectivas en diferentes países. Canarias y el mestizaje cultural se unen en los collages de Jorge Rodríguez de Rivera. París rebosa del aire cálido canario simbolizado por el cactus.
Composiciones que transforman la arquitectura, pero también los espacios dinamizados por personajes que se han introducido para disfrutar de un entorno surrealista. Plástica que permite viajar a otros tiempos y lugares, eminentemente sociales, cuyos personajes interactúan dialogantes atrayendo la mirada del espectador.
Tras finalizar sus estudios de economía, especializada en publicidad y marketing, se trasladó a París. Desde 1998, creó collages y participa en exposiciones personales y colectivas en diferentes países. Canarias y el mestizaje cultural se unen en los collages de Jorge Rodríguez de Rivera. París rebosa del aire cálido canario simbolizado por el cactus.
Composiciones que transforman la arquitectura, pero también los espacios dinamizados por personajes que se han introducido para disfrutar de un entorno surrealista. Plástica que permite viajar a otros tiempos y lugares, eminentemente sociales, cuyos personajes interactúan dialogantes atrayendo la mirada del espectador.
"Anemi Moolhuijsen, Momentos de Melancolia"
Del 11 de septiembre al 31 de octubre de 2015
Anemi Moolhuijsen nos presenta una serie de pinturas de diverso formato realizadas a lo largo del 2007. La artista, cuya producción ha estado más orientada hacia la ilustración, desarrolla una pintura figurativa, con un énfasis importante en el movimiento. Las obras se plantean como verdaderos apuntes coreográficos, debido a su pasión por la danza, particularmente el flamenco.
Anemi Moolhuijsen nació en Sittard (Holanda). Estudió Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes de Breda, graduándose con Matricula de Honor. Después de vivir y trabajar durante varios años en Ámsterdam, se instala en 1990 en Madrid, donde trabaja como ilustradora. Desde 2002 desarrolla una actividad puramente artística -con un enfoque en la pintura y el dibujo- desde su estudio en Chinchón (Madrid)
Ulpiano Checa y sus Contemporáneos
Homenaje a los maestros de la pintura española de finales del s.XIX
Del 13 de noviembre de 2015 al 15 de marzo de 2016
*Ampliada al 31 de julio de 2016
Todas ellas son obras procedentes de la colección María Concepción Gago, adquiridas principalmente fuera de España y desconocidas en gran parte por los profesionales y amateur españoles.
Exposición de 54 óleos de autores españoles de 1850 a 1920, amigos y/o contemporáneos de Ulpiano Checa, todos de primer nivel, como Raimundo de MADRAZO, AGRASOT, GARCÍA RAMOS, CUSÍ, PALMAROLI, OLIVA, etc. e incluye 10 obras de Ulpiano Checa.
Todas ellas son obras procedentes de la colección María Concepción Gago, adquiridas principalmente fuera de España y desconocidas en gran parte por los profesionales y amateur españoles.
Antología de Gregorio Piña
Homenaje a Ulpiano Checa
Del 8 de septiembre al 30 de diciembre de 2016
Gregorio Piña. (Colmenar de Oreja, 12 de febrero de 1953). Manifestó, desde muy temprana edad, una gran inclinación hacia las bellas artes en la que demostró aptitudes que, por motivos económicos, no pudieron ser encauzadas académicamente. No obstante, siguió cultivando su afición realizando numerosas obras de taller y con esporádicas salidas al campo, trabajos con los que adquirió una muy buena técnica y práctica. Durante sus años de juventud participó en numerosos certámenes de pintura convocados por el Ayuntamiento de Colmenar de Oreja, en los que obtuvo varios primeros premios.
Del 8 de septiembre al 30 de diciembre de 2016
Gregorio Piña. (Colmenar de Oreja, 12 de febrero de 1953). Manifestó, desde muy temprana edad, una gran inclinación hacia las bellas artes en la que demostró aptitudes que, por motivos económicos, no pudieron ser encauzadas académicamente. No obstante, siguió cultivando su afición realizando numerosas obras de taller y con esporádicas salidas al campo, trabajos con los que adquirió una muy buena técnica y práctica. Durante sus años de juventud participó en numerosos certámenes de pintura convocados por el Ayuntamiento de Colmenar de Oreja, en los que obtuvo varios primeros premios.
Durante su larga trayectoria como aficionado a la pintura recibió numerosos encargos, sobre todo retratos, género en el que destaca su obra “Retrato del Maestro Juan Cuéllar”.
Ulpiano Checa de Alumno a Maestro
Del 3 de febrero al 30 de abril de 2017
Ulpiano Checa (Colmenar de Oreja,1860 – Dax -Francia-,1916)
A pesar de no ser muy conocido, Ulpiano Checa llegó a ser la firma más cotizada del arte europeo entre los años 1890 y 1910.
A pesar de no ser muy conocido, Ulpiano Checa llegó a ser la firma más cotizada del arte europeo entre los años 1890 y 1910.
Una pequeña parte de su obra está representada en el Museo Municipal de Colmenar de Oreja que lleva su nombre, obtuvo distinciones como la Legión de Honor Francesa o la Medalla de Oro en la Exposición Universal de París de 1900, fue el primer español que expuso en la prestigiosa galería de Georges Petit de la capital francesa, mucho antes de que lo consiguiera Joaquín Sorolla...
La vida en Colmenar de Oreja“
en la obra de Francisco el Retratista (1950-1980)
Del 1 de mayo al 22 de octubre de 2017
Una nueva exposición extraída del gran legado de Francisco Diezma o, como todos le conocemos, Francisco "El retratista".
A él, debemos la imagen visual de más de dos décadas de la vida de nuestra ciudad, pues tuvo buen cuidado de archivar, y conservar su obra que su hijo y su esposa, generosamente han querido compartir ahora con nosotros, en las diferentes exposiciones realizadas hasta la fecha, y en espera de que sean algunas más.
A él, debemos la imagen visual de más de dos décadas de la vida de nuestra ciudad, pues tuvo buen cuidado de archivar, y conservar su obra que su hijo y su esposa, generosamente han querido compartir ahora con nosotros, en las diferentes exposiciones realizadas hasta la fecha, y en espera de que sean algunas más.
Mujeres .... abocetadas y hechas
Henri Flórez Soler
Del 24 de noviembre de 2017 al 28 de febrero de 2018Artista santandereano nacido en Bucaramanga (Colombia) y formado en prestigiosas academias de arte en Europa como la Arauco, Fundación de Artes y autores contemporáneos de Chinchón-Madrid, Academia Peña Plaza Mayor de Madrid; con maestros de la talla de Hernando González, Miguel Alberto Torres y Guillermo Muñoz Vera. Ha expuesto en escenarios tan importantes como el Museo Thyssen Bornemiza de Madrid (España), la Galería Marieschi de Milán (Italia), la Galería Ansorena de Madrid (España), la Galería Stravitz de Virginia Beach (USA), la Galería 10/10 de México D. F., la Galería Sala Amárica de Gasteiz de Vitoria (España), Galería Sant Vincent’s de Filadelphia, (USA) y Galería Llahí en el Principado de Andorra. Completó su formación ejerciendo como copista en el Museo del Prado de Madrid, hecho nada fácil por la rigurosidad académica que esto conlleva y las normas que el Museo exige.
“La tradición pictórica de Colmenar de Oreja“
Francisco Gil García (1910-1972)
Del 4 de mayo de 2018 al 31 de octubre de 2018Nace en Colmenar de Oreja (Madrid) el 10 de octubre de 1910, hijo de Francisco Gil Fernández-Checa y de Josefa García Ruiz, en el seno de una familia de comerciantes, falleciendo en Madrid el 4 de junio de 1972 estando aún en activo.
Empieza desde muy niño a dibujar y pintar en la escuela de Colmenar de Oreja.
Sus primeros estudios los realiza en la Escuela Pública y viendo ya sus dotes artísticas que mostraba hacia el dibujo, el maestro de la escuela le aconseja recibir enseñanza artística en la capital, que ante lo cual y otros motivos, emigra toda la familia a Madrid.
Empieza desde muy niño a dibujar y pintar en la escuela de Colmenar de Oreja.
Sus primeros estudios los realiza en la Escuela Pública y viendo ya sus dotes artísticas que mostraba hacia el dibujo, el maestro de la escuela le aconseja recibir enseñanza artística en la capital, que ante lo cual y otros motivos, emigra toda la familia a Madrid.
En el año 1929 ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Una vez cursados los Estudios Superiores, dedica toda su vida a la pintura y a la enseñanza.
Una vez cursados los Estudios Superiores, dedica toda su vida a la pintura y a la enseñanza.
“Atmósferas“
Antologia de la obra en acuarela de:
José Ballester
Del 8 de marzo al 28 de abril de 2019
José Ballester
Del 8 de marzo al 28 de abril de 2019Nace en Madrid en 1936. Educado entre Madrid y Alicante, con una estrecha relación vital y profesional con la medicina, siempre ha querido vivir al lado del mar.
Sin embargo, fue en Tichla (Sáhara Occidental), alrededor de 1961 y cerca de una jaima, donde descubrió lo mucho que le atraía la pintura. Sus primeros óleos reflejaban motivos del desierto, sus habitantes y costumbres.
Más tarde pasó a experimentar con la acuarela y solo pudo decir que había aprendido a retener el agua y el color cuando fue capaz de captar la sutileza de la Albufera valenciana, en la que considera una de sus obras más logradas, de 1984.
Es bisnieto de José Ballester García, el protector y mecenas de Ulpiano Checa, y nieto de José Ballester Estecha, el íntimo y querido amigo del pintor de Colmenar de Oreja.
“La historia cercana“
Óleos de Gregorio Piña
Del 1 de mayo al 31 de julio de 2019
Del 1 de mayo al 31 de julio de 2019En el año 2016 realizó su primera exposición individual, también en el Museo Ulpiano
Checa, que, con el título Exposición antológica de Gregorio Piña: homenaje a Ulpiano Checa, obtuvo un merecido reconocimiento, destacando en ella la fabulosa recreación de la obra de Checa La invasión de los bárbaros.
La pintura de Gregorio Piña es minuciosa, reposada y sensible, tanto en las copias que con tanto éxito y profundidad realiza -casi en exclusiva sobre la obra de Checa-,como en las de su propia creación. Son las suyas obras con un alto contenido poéticoprimario y de una absoluta intimidad, llenas de autenticidad en sus planteamientos y tendentes a demostrar la realidad íntima de las cosas. En esta exposición, Gregorio Piña presenta una treintena de óleos de distintos formatos y en diferentes soportes, rindiendo un merecido homenaje a don Constantino Hurtado, el artífice del museo Ulpiano Checa, donde Gregorio trabaja y, casi, donde vive.
Checa, que, con el título Exposición antológica de Gregorio Piña: homenaje a Ulpiano Checa, obtuvo un merecido reconocimiento, destacando en ella la fabulosa recreación de la obra de Checa La invasión de los bárbaros.
La pintura de Gregorio Piña es minuciosa, reposada y sensible, tanto en las copias que con tanto éxito y profundidad realiza -casi en exclusiva sobre la obra de Checa-,como en las de su propia creación. Son las suyas obras con un alto contenido poéticoprimario y de una absoluta intimidad, llenas de autenticidad en sus planteamientos y tendentes a demostrar la realidad íntima de las cosas. En esta exposición, Gregorio Piña presenta una treintena de óleos de distintos formatos y en diferentes soportes, rindiendo un merecido homenaje a don Constantino Hurtado, el artífice del museo Ulpiano Checa, donde Gregorio trabaja y, casi, donde vive.
Casiano Alguacil (1832-1914), un fotógrafo por descubrir
Del 10 de septiembre al 13 de octubre de 2019
Nacio en Mazarambroz, provincia de Toledo el 14 de agosto de 1832.
Su primer oficio fue el de carpintero; en Madrid aprendió fotografía y se estableció en Toledo en 1862, en la calle de la Plata número cinco. A partir de 1866 inició un amplio proyecto, el Museo fotográfico, que habría de conservar vistas de la ciudad de Toledo y de otras ciudades españolas, así como monumentos, obras de arte y retratos de personajes importantes. Además, fue una figura notable en la política del Toledo de su tiempo. Fue concejal republicano durante el Sexenio revolucionario (1868) y en las elecciones de 1870. Se casó dos veces; con su segunda mujer, Elisa, vivía una hermana de la misma que sabía francés y se convirtió en la primera mujer guía turística de Toledo. En 1906 tuvo que donar sus negativos de cristal al Ayuntamiento de Toledo a cambio de una pensión. Otras de sus fotografías se conservan en la Hispanic Society of America. Murió pobre y abandonado en el Hospital de la Misericordia de Toledo, en 1914.
“Óleos de Encierro“
Óleos de Antonio Cavagnaro
Del 8 de octubre al 12 diciembre de 2021
Del 8 de octubre al 12 diciembre de 2021Nace en Santiago de Chile en 1972. Con aptitudes innatas comienza a dibujar desde su etapa escolar. Desde los trece años estudia en academias privadas. Paralelamente al desarrollo artístico ingresa a la Facultad de Economía de la Universidad Central de Chile, donde estudia y se titula de la carrera de Ingeniería Comercial (la cual nunca ejerce. Se dedica a tiempo completo a la pintura).
Después de un par de exposiciones individuales, en el Ministerio de Hacienda y en el Congreso Nacional, viaja el 2006 a España a perfeccionarse. Obtiene la beca de postgrado de la Fundación de Autores Contemporáneos Arauco en Chinchón, España, donde toma clases con el pintor realista Guillermo Muñoz Vera, y donde ya ha participado en dos exposiciones colectivas de becarios y ex becarios de la Fundación.
En 2019, luego de llevar a cabo su última exposición individual en Chile vuelve a España a radicarse definitivamente, en Madrid.
“Miradas Insólitas“
Del 16 de diciembre de 2021 al 9 de enero de 2022Se trata de una exposición integrada por la obra de dieciséis alumnos –personas con discapacidad intelectual- del taller de arte que la Fundación ANDE mantiene en el Centro Ocupacional Carlos Castilla del Pino, de Alcorcón, porque las personas con discapacidad intelectual no solo disfrutan del arte como espectadores, sino que pueden llegar a ser, como cualquier persona, creadores de él.
El proyecto “Miradas Insólitas” supone una apuesta por visibilizar y dar valor al “Arte Brut” en España. Este término, es utilizado para referirse al arte creado por personas ajenas al mundo artístico, sin formación académica específica y fuera de los límites de “la cultura oficial”. Su base es el proceso creativo en su estado más puro, lejos de convencionalismos.
El proyecto “Miradas Insólitas” supone una apuesta por visibilizar y dar valor al “Arte Brut” en España. Este término, es utilizado para referirse al arte creado por personas ajenas al mundo artístico, sin formación académica específica y fuera de los límites de “la cultura oficial”. Su base es el proceso creativo en su estado más puro, lejos de convencionalismos.
“Esos cielos y horizontes“
Óleos de Antonio Ventura
Del 9 de septiembre al 30 de octubre de 2022Antonio Ventura Fernández nació en Madrid en 1954. Comenzó a pintar de manera autodidacta en 1970. En 1973 inició su formación en la Escuela de Artes y Oficios de la calle Marqués de Cubas de Madrid. Trabajó sucesivamente con los pintores Bernardo Sanjurjo, Ramiro Ramos y José Luis Gómez Perales. En 1972 participó en su primera exposición colectiva, el Primer Salón de Pintura de Llombay, Valencia, y al año siguiente realizó su primera exposición individual en la Galería Toisón de Madrid. Desde entonces hasta el presente, ha realizado más de treinta exposiciones individuales y participado en una centena de exposiciones colectivas . Fue maestro en Colmenar de Oreja, a comienzo de los años 80, por lo que une una entrañable relación con sus vecinos.
“Sensaciones abstractas“
Esculturas de Santiago Gonzalez Antón
Del 4 de noviembre de 2022 al 15 enero 2023
Santiago González Antón (Madrid, 28 de marzo de 1976). Es Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño de Artes aplicadas a la madera, y desde hace varios años reside en Colmenar de Oreja. Terminados sus estudios de Bachillerato Artístico presentó su primera exposición colectiva en el Centro Cultural Rigoberta Menchú y más tarde en la у Sala de Exposiciones Trabenco, ambas de Leganés. Continuó su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid hasta su graduación como Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño de Artes Aplicadas a la Madera, trabajando simultáneamente en un taller de escultura de Guadalajara, donde empezó a fraguar sus primeras obras personales.
En el último año de su carrera formativa cambió su residencia a Romangado, Cáceres, donde montó su propio taller, en el que alternó su producción artística con la restauración de muebles antiguos.
“El Beso que no es de Rodin“
Colección: Julio Alberto Plaza
Del 16 de febrero al 31 de diciembre de 2023
Prorrogado hasta el 31 de mayo de 2024
Organizada por el Museo Ulpiano Checa, la exposición El beso que no es de Rodin: la escultura en Europa de Carpeaux a Benlliure dará una visión particular del panorama de la escultura en Europa durante las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX. Un periodo especialmente fecundo en la Historia del Arte en el que surgieron grandes artistas y nuevas formas creativas.
Será una oportunidad única para ver un conjunto excepcional de piezas cuya tipología no es la que habitualmente se programa en los museos españoles relacionados con bellas artes, donde predomina fundamentalmente la pintura o la talla religiosa en madera en caso de tratarse de escultura.
Por ello resultará, sin lugar a dudas, muy novedoso y atractivo tanto para el público en general como para el más especializado.
"La Fascinante Leyenda de Aurora"
Cherra Ortega
Del 15 de junio al 27 de Octubre de 2024
Pintor y dibujante nacido en Madrid en 1971. Su primera exposición la realizó con 11 años y desde entonces no ha detenido su creación artística. Mientras estudiaba Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, comenzó a pintar carteleras de cine en el taller de Gaspar Pérez. Fundó con un amigo la Academia de Dibujo y Pintura Laocoonte en el año 1998. Ha combinado constantemente su profesión de pintor con la docencia en Educación Plástica y Dibujo Técnico, la escenografía, los cortometrajes y la pintura mural.
Su obra se encuentra en colecciones privadas en España, EE.UU, Austria, Francia, Holanda y Chipre.
Actualmente se dedica exclusivamente a pintar y dibujar en su estudio de Chinchón (Madrid).
Su obra se encuentra en colecciones privadas en España, EE.UU, Austria, Francia, Holanda y Chipre.
Actualmente se dedica exclusivamente a pintar y dibujar en su estudio de Chinchón (Madrid).
“El Beso que no es de Rodin“
Colección: Julio Alberto Plaza
Del 1 de noviembre de 2024 al 27 de abril de 2025
Organizada por el Museo Ulpiano Checa, la exposición El beso que no es de Rodin: la escultura en Europa de Carpeaux a Benlliure dará una visión particular del panorama de la escultura en Europa durante las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX. Un periodo especialmente fecundo en la Historia del Arte en el que surgieron grandes artistas y nuevas formas creativas.
Será una oportunidad única para ver un conjunto excepcional de piezas cuya tipología no es la que habitualmente se programa en los museos españoles relacionados con bellas artes, donde predomina fundamentalmente la pintura o la talla religiosa en madera en caso de tratarse de escultura.
Por ello resultará, sin lugar a dudas, muy novedoso y atractivo tanto para el público en general como para el más especializado.